Sản xuất âm nhạc là một trong những hướng đi thực tiễn đang được nhiều bạn trẻ quan tâm, nhất là trong xu thế số hóa âm nhạc và thương mại hóa sản phẩm âm nhạc hiện nay.

Quy trình để sản xuất ra một bài nhạc ngày nay

Trong thời đại mà âm nhạc không chỉ là cảm xúc mà còn là công nghiệp, sản xuất âm nhạc đã trở thành một nghề nghiệp hấp dẫn và đầy tiềm năng cho thế hệ trẻ yêu sáng tạo. 

Sản xuất âm nhạc ngày nay là một quy trình tổng hợp, nơi kỹ thuật và nghệ thuật hòa quyện thành một. Mọi thứ bắt đầu từ một ý tưởng – đó có thể là một cảm hứng tình cảm, một dòng giai điệu bật ra trong đầu, hay chỉ đơn giản là một câu hát vu vơ. 

Từ đó, nhà sản xuất âm nhạc sẽ xây dựng phần giai điệu chính, phát triển thành bản phối hoàn chỉnh với nhạc cụ điện tử hoặc truyền thống, thu âm giọng hát và nhạc cụ thật, rồi tiến hành xử lý âm thanh để tạo nên bản nhạc cuối cùng.

Ở Việt Nam, mức thù lao cho một nhà sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp có thể dao động từ 5 triệu đến hơn 100 triệu đồng mỗi ca khúc – tùy vào mức độ nổi tiếng, thời gian làm việc và yêu cầu của sản phẩm. Điều này cho thấy sản xuất âm nhạc không chỉ là đam mê mà còn là một nghề nghiệp có thu nhập tốt, nếu người theo đuổi có sự đầu tư bài bản và nghiêm túc.

Sản xuất âm nhạc sẽ là một nguồn thu nhập nếu như bạn biết cách tận dụng tối đa khả năng của mình

Điều kiện để có thể sản xuất âm nhạc

Để sản xuất âm nhạc, các bạn cũng cần phải có những điều kiện cơ bản như sau:

Nắm vững về nhạc lý, kỹ thuật hòa âm phối khí

Để trở thành một nhà sản xuất âm nhạc, việc “cảm nhạc tốt” thôi là chưa đủ. Người làm nghề này cần hiểu sâu về nhạc lý – nắm rõ cấu trúc âm thanh, vòng hợp âm, nhịp điệu, hòa âm, tiết tấu. 

Đây là nền tảng để họ có thể sáng tạo ra những giai điệu phù hợp với lời ca và cảm xúc cần truyền tải. Hơn nữa, kỹ năng hòa âm phối khí giúp họ biết cách chọn lựa nhạc cụ, bố trí âm thanh, tạo không gian âm nhạc hấp dẫn cho người nghe.

Có khả năng sử dụng các phần mềm chuyên dụng về âm nhạc

Song song với kiến thức âm nhạc là kỹ năng sử dụng phần mềm chuyên dụng. Các “vũ khí” quen thuộc của một nhà sản xuất bao gồm FL Studio, Ableton Live, Logic Pro X, Pro Tools,… 

Đây là những phần mềm cho phép họ xây dựng beat nhạc, thu âm, chỉnh sửa, xử lý kỹ thuật và hoàn thiện sản phẩm đầu ra. Nếu không có kỹ năng sử dụng phần mềm âm thanh, một ý tưởng dù hay đến đâu cũng không thể trở thành một ca khúc hoàn chỉnh.

Biết sử dụng các phần mềm điều chỉnh âm thanh là kỹ năng không thể thiếu khi sản xuất âm nhạc

Có hiểu biết về đặc trưng của những thể loại nhạc khác nhau

Một yếu tố khác không thể thiếu là sự hiểu biết về các thể loại âm nhạc khác nhau. Từ pop, rock, jazz, R&B cho đến EDM, lo-fi hay nhạc cổ điển, mỗi thể loại đều có đặc trưng riêng về cấu trúc, tiết tấu, nhạc cụ và cách phối khí. 

Nhà sản xuất cần nắm bắt tinh thần và phong cách của từng dòng nhạc để có thể sáng tạo đúng chất, đúng yêu cầu, đồng thời linh hoạt pha trộn các yếu tố để tạo nên màu sắc riêng biệt cho sản phẩm âm nhạc. Việc “nghe rộng – hiểu sâu” không chỉ giúp họ sáng tạo tốt hơn mà còn tránh bị rơi vào lối mòn hoặc trùng lặp trong tư duy âm nhạc.

Giá trị mà một nhà sản xuất âm nhạc giỏi có thể mang lại cho bài hát

Một bài hát hay không chỉ phụ thuộc vào giọng ca chính mà còn phụ thuộc rất lớn vào bản phối, chất lượng âm thanh và cách kể chuyện qua nhạc cụ. Và tất cả điều đó nằm trong tay nhà sản xuất âm nhạc. 

Chính họ là người “gọt giũa” cảm xúc, “điều phối” từng đoạn cao trào, lặng thầm góp phần định hình cá tính âm nhạc cho nghệ sĩ. Một producer giỏi có thể nâng tầm ca khúc từ một giai điệu bình thường thành một bản hit, có thể khiến khán giả “nghiện” chỉ sau lần nghe đầu tiên.

Ca khúc “Bắc Bling” của Hòa Minzy, các ca khúc phối lại trong chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai đều ghi dấu ấn mạnh mẽ của các producer đứng sau. Họ không chỉ phối khí, mà còn góp phần biến những bản nhạc trở nên độc đáo, ấn tượng.

Làm thế nào để trở thành một nhà sản xuất âm nhạc

Con đường trở thành producer không nhất thiết phải bắt đầu từ nhạc viện hay học viện âm nhạc nổi tiếng. Điều cần thiết là sự kiên trì, đam mê và lựa chọn môi trường học tập phù hợp với năng lực bản thân. Các nhạc viện như Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh, Học viện Âm nhạc Quốc Gia Việt Nam, Học viện Âm nhạc Huế là những nơi bồi dưỡng nhân tài, đào tạo chuyên sâu với yêu cầu cao về kỹ thuật biểu diễn, nhạc cụ và lý luận âm nhạc. 

Trong khi đó, ngành Âm nhạc học tại Trường Đại học Trà Vinh lại đóng vai trò như “vườn ươm” dành cho những người trẻ yêu nghệ thuật, mong muốn trở thành những nhà sản xuất âm nhạc, giảng viên âm nhạc, người dàn dựng tiết mục sân khấu hoặc nghệ sĩ biểu diễn thực hành. Tại đây, sinh viên được học lý thuyết âm nhạc nền tảng, thực hành sáng tác – phối khí, tổ chức biểu diễn và làm việc thực tế tại các dự án nghệ thuật. 

Khi học Âm nhạc học tại trường Đại học Trà Vinh, bạn sẽ được đào tạo về nhạc lý, hòa âm, phối khí, sáng tác nhạc,...

Chương trình học hướng đến đào tạo nhân lực đáp ứng được nhu cầu xã hội về sản xuất, biểu diễn, giảng dạy chứ không đặt nặng việc đào tạo “ngôi sao giải trí”. Với sự đầu tư bài bản về cơ sở vật chất, đội ngũ giảng viên tận tâm và chương trình học thực tiễn, đây là môi trường lý tưởng để bạn bắt đầu hành trình trở thành nhà sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp.

Lời kết

Sản xuất âm nhạc không còn là sân chơi riêng của người trong nghề, mà đang dần trở thành hướng đi được công nhận và đào tạo chính quy. Với sự bùng nổ của công nghệ và nhu cầu giải trí ngày càng cao, một nhà sản xuất âm nhạc giỏi có thể trở thành “kẻ đứng sau ánh đèn” nhưng lại là người “nắm linh hồn” của thị trường âm nhạc hiện đại.

Nếu bạn yêu âm thanh, đam mê sáng tạo và muốn kể chuyện bằng giai điệu – thì con đường này chắc chắn dành cho bạn.

THÔNG TIN LIÊN HỆ CHI TIẾT

Học viện Giáo dục Tâm lý Song Yến PSY

Hotline: 0327 120 842 (Cô Hồng Hạnh) hoặc 0379 617 808 (Thầy Thanh Bình)

Địa chỉ: Tòa nhà D5, Đại học Trà Vinh, Số 126, Nguyễn Thiện Thành, Khóm 4, Phường 5, TP. Trà Vinh, Tỉnh Trà Vinh.

Websilte: songyenpsy.edu.vn

Email: songyen.psy@gmail.com